sound art

Comme de loin et encore (2020)

As a continuation of Comme de loin, composed for Dom Robert’s Chevrefeuille in response to a Gmea commission, Comme de loin et encore (As from afar and so on) takes a further step in the development of the piece’s entity. Commissioned by Sonica Festival for the Sound Garden dispositive, the piece suggests an ambiguous space that, more than being grounded in a geographical location, germinates in the soil of the imaginary, the speculative, the vague. An abstract combination of concrete sound existences.

Outdoors sound installation on the 24 September 2020 at Park Tivoli, Ljubljana (Slovenia).

Comme de loin (2020)

An electroacoustic composition on Chevrefeuille (1973), a Dom Robert tapestry exhibited at Abbaye-école de Sorèze-Musée Dom Robert et de la tapisserie du XXe siècle. Diffused through a sound installation dispositive composed by two small speakers framing the visual piece, activated by the listeners by a foot switch. Commissioned by GMEA – Centre National de Création Musicale d’Albi – Tarn, FR.

Les créations de Dom Robert privilégient l’attitude contemplative pour rendre témoignage de la richesse de la nature sans surajouts ni artifices. Si dans l’acte de contemplation il y a une certaine disposition de soi proche non seulement de l’attention du regard mais aussi de tout ce qui relève du sonore, l’oeuvre de Dom Robert pourrait très bien être abordée comme une proposition d’écoute.
Il s’agit, par la musique, d’offrir un nouvel angle d’approche de son oeuvre en prenant l’une de ses tapisseries comme point de départ pour réaliser une composition sonore. Y tendre des passerelles entre les formes graphiques dans la composition visuelle et la pensée spatiale dans la création musicale ; entre la matérialité des couleurs et des textures présentes dans ses tapisseries, et l’étendue spectrale et timbrale du phénomène sonore.
Porter un regard qui écoute l’œuvre visuelle de Dom Robert ; et en faire une pièce sonore qui propose, à son tour, une écoute qui regarde.

Écoute ce qu’on entend quand rien ne se fait entendre (2019)

A selection of scores and recordings curated by Clara de Asís to explore the link between contemporary poetry and nonconventional notation setting a particular use of text and language. It presents works from Ryoko Akama, Patrick Farmer, Jürg Frey, Eva-Maria Houben, Catherine Lamb, and Michael Pisaro.  This installation was made for the contemporary poetry center in Marseille as a section of an exhibition devoted to silence, that happened from the end of May to the end of June 2019. Photos by Julien Marchand.

Ce qui pourrait être (2018)

A sound/light installation in collaboration with Agathe Rosa at Zoème gallery in Marseille, France, Oct. – Dec. 2018.