Uno todo tres | reviews & words

Илья Белоруков ILIA BELORUKOV

Поставив диск в проигрыватель, можно и не заметить момент, когда начинается музыка. Тихонечко и размеренно звуки проникают в пространство, но не навызявают себя слушателю, а создают зону комфортного слушания музыки и окружения. «Что-то дроноподобное!» — скажете Вы. Но мне на ум сразу пришли воспоминания о работах Кевина Драмма (Kevin Drumm), которые можно назвать чуть ли не эмбиентными, но при этом они имеют совершенно определенный посыл к взаимодействиям со звуками вокруг. А это уже не дрон и не эмбиент, а то, что по-английски назовем “environment”, а по-русски «окружающая среда». Музыка, создающая собою пространство для прослушивания?
Новые формы для длинных тонов — это то, что многие из музыкантов ищут сегодня. Стараясь вписать одни и те же звуки в новые контексты, они стараются дать новую жизнь этим самым звукам. Ведь правда: чего мы не слышали от гитаристов? Длинные ноты, извлекаемые при помощи электро-смычка и других приспособлений, стали общим местом даже не вчера. И прочий набор приемов, которыми владеют современные шестиструнники. Что же делать?
Клара Де Асис (Clara de Asís) родом из Испании, сейчас базируется во Франции. Создает музыку как раз при помощи электрогитары. Отправной точкой для нее стали длинные тона, которые она использует для исследования как своего восприятия, так и восприятия слушателя. Намеренно негромкий уровень записи предполагает два пути слушания. Первый и традиционный: внимательно вслушиваться, улавливая все мельчайшие оттенка саунда. Второй и более актуальный сегодня: слушать, в голове совмещая звук диска и окружащей среды. Вряд ли ошибусь, полагая, что как раз последнее в бОльшей степени интересует Клару: в сопроводительном тексте она упоминает пространство, как важное условие для музыки. Но пространство присутствует не только при записи, но и при прослушивании, к тому же оно у каждого свое. Эта музыка существует как сама по себе, так и в окружении повседневности.
Тем не менее, наличествуют и такие исключительно музыкальные явления как развитие, кульминация и спад после нее. В какой-то момент невольно осознаешь, что музыка притянула все внимание, и ты только слушаешь красоту переливающегося саунда электрогитары. Отличный релиз!

21/12/2016 / Сигму / Syg.ma

– – – –

STUART MARSHALL

Clara De Asís is both a new name to me and a refreshing voice in the well-inhabited drone world, to which the Spanish-born / France-based guitar player brings a temperament informed by her interests in electroacoustic composition, collaborative improvisation and something of a psychoanalytic approach to sound construction. Proust’s home country is surely a suitable base of operations: her work often concerns the uncertain relationship between memory and experienced reality; her compositions tool for tapping the hidden potential of sparse sounds. Uno Todo Tres continues to plumb the the prepared guitar’s phenomenological depths, and is annotated by such ontological epithets such as ‘A sound that raises awareness of the profound silence and in extinguishing leads into the depths of this silence’. The piece consists of a tremulous, organ-sounding tone that materialises from and returns to nothing over forty-four minutes. Its meditative properties might help the listener to make sense of Asís’ binary-smashing rumination, but it leaves the listener in a sense of emotional completion with its deep examination of tonal extremes.

17/11/2016 / The Sound Projector

– – – –

KASPER T. TOEPLITZ

(…) Evidemment, pas besoin de lieu, fût-il réel ou imaginaire, pour fonder son monde musical : pour cela, le son seul suffit – et c’est ce que fait Clara de Asis avec son Uno todo tres, une chose très simple mais qui pourtant fonctionne avec bonheur, une longue courbe harmonique, partant du rien et allant lentement vers une saturation du spectre, par augmentations insensibles. Clara de Asis, c’est une guitare posée à plat, quelques pédales, même pas beaucoup d’ailleurs, et un grand moment de calme qui prend place sans qu’on le remarque. Bien sûr, on ne va pas dire qu’on n’a jamais entendu ça avant, que c’est une découverte – il y a dans sa musique et du Eliane Radigue, plus globalement de la musique « drone » (bien que techniquement il ne s’agisse pas d’une musique de drone, musique basée sur un bourdon) et des constructions en arc, partant du «rien» et y revenant, on en connaît tous, et beaucoup. Mais Clara de Asis le fait avec une attention du détail, pas seulement dans la progression qui ne se perçoit pas comme telle – on n’entend pas les choses venir, on s’aperçoit à un moment qu’elles sont déjà là, qu’on n’a pas remarqué leur arrivée – mais surtout en donnant une impression de vie constante : les sons ne sont jamais laissés à eux-mêmes, il y a constamment un scintillement, une activité.

Extrait de “ RING-MODULATION 20 Construire Des Mondes “ par Kasper T. Toeplitz, In Revue&Corrigée 108, 06/2016.

– – – –

STEPHEN FRUITMAN

That which is not crawls into everything and takes its place (freely from a poem by Ann Jäderlund). The understated, singing drone of Clara de Asís is is not asserting itself.

Uno Todo Tres fills the mind with is not everythingness, transported by the frail waver of the single sound that de Asís, a Spanish electroacoustic composer living in France and playing prepared, tabletop electric guitar, proceeds to infinitely split and splice. In common with the extended, Tibetan Buddhist inspired works of Eliane Radigue, it is uncanny how, like some kind of cybernetic sculpture, her piece wraps itself around your brain, shifting shape and even shifting sound with each new listen, concretizing abstract entities, bringing the all-embracing is not into focus.

De Asís understands how much the listener brings to the music by bringing the music with such resolute precision. 07/06/2016 / Igloo Magazine.

– – – –

ANDREA PIRAN

The music composed by Clara de Asís in this release is based on an idea of space that is triggered by sound. The text accompanying this release titled “some ideas that produced this music” reveals, apart from the explanation of the process in composition and performance, how she considers space not as the environment where sound is diffused but as a property of perception. It’s an idea of sound as an object rather than an abstract entity.
The track starts quietly with a quiet drone which varies slowly and seems to move along the aural field; his second part uses the same structure in a lower range but it slowly evolves into an accumulation of drones creating a sense of fullness reminding at the cover picture with branches piled up on a road acting as a metaphor on how this release is developed. At the end of this part, the initial drone returns creating a sonic circle ending in the same silence where the track has begun.
Whilst this work evolves there’s a constant shift in some parameter of the sound that creates the perception of someone generating the musical event rather than contemplating the result of an experiment. Every fans of EAI will truly enjoy this release. Recommended. 12/06/2016 / Chain D.L.K.

– – – –

SANDS-ZINE

C’è da impazzire.
La copertina del CD presenta una catasta di rami sciancati, come dopo un temporale, senza nessuna scritta a indicare l’autore o di che disco si tratta.
Girando si apprende che il nome dell’autore, una femmina, è Clara de Asís.
Cerco su internet per capire chi è costei e m’appare una sfilata di pagine religiose con monache, missioni e quant’altro. Clara di Assisi, gnocca di Devi, come ho fatto a non pensarci prima. Santa Chiara d’Assisi!
Il titolo del disco, e dell’unico brano che comprende, è poi tutto un programma: “Uno Todo Tres” (un tutto tre).
Finalmente giungo a capo dell’arcano: Clara de Asís è una ventottenne chitarrista spagnola con il nome da santa che non suona il flamenco, che si presenta così al suo esordio discografico (quello cosiddetto fisico) dopo una serie di tracce rilasciate in rete.
Mi pare conclamato che la Spagna, in quanto a musica sperimentale, e uno dei fanalini di coda dell’eurotreno, e la nostra Clara, che fa musica sperimentale, ha dovuto cercare rifugio in Francia, esattamente a Marsiglia (tanto per non staccarsi troppo dai torridi climi della madre patria), e qui ha trovato orecchie disposte ad ascoltarla e musicisti in grado di darle un sostegno (ha collaborato con Noël Akchoté, Antez, d’Incise, Golem Mécanique, Emmanuel Lalande, Nicolas Dick e Miguel A. García).
Uno todo tres è un bordone minimale che si sviluppa come una lunga onda, con picco centrale, e si risolve continuamente in un brulicare di timbri. Come un concerto estivo di insetti perso nel silenzio della notte. La de Asís mette in mostra uno stupefacente controllo sia sullo strumento sia sui volumi, e state pur certi che risentiremo parlare di lei.
L’acquisto è un dovere gli aficionados Di Eliane Radigue, Phil Niblock e Rafael Toral, ma è comunque consigliato anche a tutti gli altri. 29/05/2016 / Sands-zine

– – – –

JOËL PAGIER

Funambule sur le fil qu’elle tisse elle-même, l’araignée De Asís explore l’imperceptible. Ici, les variations ont la densité du souffle et le continuum devient ligne de fuite vers un point invisible, au-delà d’un horizon à peine envisagé. Pour autant le silence, d’où vient et vers où palpite cette unique vibration, fourmille d’incidents volontaires et d’évènements acceptés comme les signes particuliers d’un style unique dans sa radicalité. D’une guitare posée sur une table, Clara trace à mains nues une droite sensible à la pureté zen. 25/05/2016 / Catalogue Metamkine

– – – –

JESSE GOIN

This is a lovely work, nuanced and organic. 20/5/2016

– – – –

BRIAN OLEWNICK

A very enjoyable release from Clara de Asís, “Uno todo tres” (PiedNu). Not a very unfamiliar approach at all–multilayered, droning electric guitar-generated sounds–but handled with just enough different and intelligent (and highly musical) choices with regard to timbre and grain to make this stand out as something special. Reminds me a little of my favorite Rafael Toral recordings. Really nice, well worth a listen. 19/05/2016

– – – –

FRANS DE WAARD

[…]‘Uno Todo Tres’ is a forty-four minute piece, which starts out very quiet, almost inaudible for the first ten or so minutes and then gradually picks up in volume and this slow meditative drone becomes louder and louder, until it reaches its peak at say thirty minutes. It is still not very loud, but it fills up your space with these rich sounds, before going in the ascent and towards the end it obviously dies out again. All of this happens in a very peaceful and gentle way; I played this at a rather medium volume, allowing the tones to be part of the environment, rather than having them on top of everything that surrounds me. It is a very minimal work and perhaps it is not really much different from the works of Eliane Radigue, Jim O’Rourke, Phil Niblock (though the music of Asís is quieter), some older Jim O’Rourke or Orphax. It is not the radical new insight in the world of drone music, but it is all together a most wonderful piece of music. 01/05/2016 / Vital Weekly #1030

– – – –